他自幼天资聪慧、机灵有加，九岁始于习字，加之其父的柳体、舅父的颜体，都有较高造诣，从小耳濡目染、偏得家教，十几岁时在父亲的指导下，习写蝇头小楷，颇得众人喜爱。他对书法情有独钟，酷爱至深，对书法的情感强烈而浓郁。他的书艺历程漫长而艰辛，30岁之前大都以习楷书为主。楷书是各书体中的基础，笔法丰富、结构严谨、章法多样，概括了所有书体中的基本规律，它看似简单，实则深奥，艺术性很高。北魏的楷书大朴不雕，大有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美，唐代的楷书登峰造极，欧体法度森严，虞体点画圆润，褚体俊逸秀美，薛体用笔纤瘦，颜、柳别有洞天，新风扑面。旭临在这些珍贵的民族文化优秀遗产中不断挖掘、不断研习，加上他的坚韧和灵动，对他以后的真、草、隶、篆各体的艺术观照起到了不可估量的作用。
中国的书法是中华民族传统文化宝库中的瑰宝，是一颗极其璀璨的明珠，它以汉字为媒介，是塑造自我的一种美的创作和表现，是张扬个性生命意识的一个载体。书法是人化了的自然，是无色彩的画，是无声的音乐，是书家的生命意蕴、精神品格、审美心理的形体显示。所谓风格即具体人也，也就是形象化的个性生命。找不到个性，就找不到真正意义上的创造性艺术。旭临的书法如其人、如其字、如其才、如其志，是他人文境界、审美理想的再现，也是书家艺术灵魂的所在。旭临的书法艺术是在确立了自己的创作造型、取势、运笔风格的基础上，不断汲取、借鉴、融化古今书家先贤的艺术精华中而形成的。他的书法是在不断接受传统法度的洗礼中、不断吸收民族优秀文化的精髓中，逐步升华、逐步成熟起来的。他的书法师古而不泥古，师承而不照搬，更不去生吞活剥，一味地因袭他人，而是博采众长、脱化而出的。他力求在书法上有别于古，在创作实践中不断构建属于自己书法艺术的精神家园，不断拓展书法艺术的审美空间，在传统与现代、古人与今人、先师与自我之间搭起一个互动的平台，不断寻求符合现实语境、具有时代特点的新的契合点，以我之意取古人之法，在个性化进程中，不断总结经验、不断提高技巧、不断升华境界、不断创新自己的笔墨语言和线条表现能力，在形、神、情上独标自我、臻于化境。旭临的书法沉着稳健、洒脱干练、倜傥纵横、跌宕起伏，他的书法毫无矫揉造作之病态，更无狂野俗怪之劣象，运笔中有时笔锋如刀、以切锋入纸而勒行，令行笔纷披爽快、干净利落，大有入木三分之感；行笔线条果敢灵动，内涵丰富，如行云流水、飞泉泻瀑，不浮泛、不疲软，其踪迹和向度十分明显；其造型多变，内涵丰富，有积有纤、有重有轻、有粗有细、有湿有枯、有缓有疾；其字的结构结实而又空灵，大有晋唐之遗风，清隽秀美，不落尘泥。有时如秋水平湖般澄明，颇含淡泊明志之意，有时大气如虹，如蛟龙出海，颇有雄浑激越、志存高远之感；其运笔、结字、风神等都充分显示着独特的美学特征，这是他始终不渝实践自己的习书之训“不生急、不断线、不满足”的结果。他以其学识养眼、以其技法养手、以其德性养心，不断从晋人书作中取韵、从唐人书作中取法、从宋人书作中取意，从而不断提高自身的学养。他的书法既保持着中国书法的传统意蕴，法古圣洁，又不随波逐流，任随花叶舞秋风，而是在走进传统、走出传统中，不断寻找自我、塑造自我、完善自我的。他的书法艺术不断革新求变，以楷入手，主攻行草。他的行草出神逸、出韵致、有筋骨、有血肉，刚柔兼济，娴熟老辣。旭临以大草书写的苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，大气磅礴，遒劲洒脱，藏露得当，行卧有致，虽狂而不野，沉稳可人。其中“国”字、“飞”字、“月”字都运笔不俗，十分打眼，大有“江水滔滔东流去，千山万壑难阻拦”之态；他以行草书写的杜甫的诗《登高》，清明俊朗，疏缓宜人，行笔中显透着二王、米芾、傅山之清韵；他以隶书书写的诸葛亮的《前出师表》及以隶书写的楹联“司马文章元亮酒，右军书法少陵诗”等，法度森严，工整稳健，字形多变，纵横发展，蚕头燕尾，十分明显，大有汉人气象，不失为佳作。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。旭临先生始终遵循古法，取历代名家之长，是书家之长在他的内心世界发酵后凸显出来的一种审美品格：苍劲，圆润，隽秀，洒脱。他的书法艺术，在某一层面上已形成了自己独立的风格，很值得书界研究和探讨。
董耀章